自学吉他前必看吉他的起源和发展

吉他的起源和发展,记得学吉他第一课时老师给大致说过,虽然不影响以后练习弹吉他,不过多少了解一下还是好的,最起码得知道我们弹的吉他是哪一种类的吧,下面是搜集的资料,希望对大家有所帮助。

要准确追溯吉他的起源实际上是不可能的。首先是因为人类乐器产生的早期距现在十分遥远,大部分木质的乐器在自然条件下很容易腐烂,而音乐本身比乐器更难以保留。如果不运用完善的记谱和录音技术,音乐总是会随时间而逝,很快荡然无存,而且乐器学与音乐学的发展也只是近代的事。所以我们既很难知道古老的乐器的确切结构、当时如何演奏,又不可能知道远古的音乐听起来会是什么样,对于乐器历史的研究往往只能靠片言只语的历史文献或雕塑绘画等考古发现来推测。

一、吉他的起源

吉他是英文 Guitar 的译音,由于它一般采用 6 根琴弦,所以又称六弦琴。同大多数乐器一样,吉他的发展和完善也是经过无数代制琴者与演奏者的不断探索、改进,才得以逐步完善定型,形成今天不同造型、不同风格的吉他。

有根据的吉他的远祖应该是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。这是考古学家找到的最古老的类似现代吉他(一样具有内弯的琴体)的乐器。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点,这也成为吉他与其它弹拨乐器所不同(如琴体是半梨形的鲁特属乐器)的最显著特点。

吉他,形成这种乐器虽在几千年前,但是真正能被称为吉他的,直到有历史记载的16世纪才被发现。这种叫做 The vihuela de mano 的乐器,用手来弹奏的而不是用弓来拉,从而成为了这种弹拨乐器与其他乐器的本质区别。但是这种4对复弦的乐器在16世纪末消失,从而被5对复弦的乐器所取代。虽然5对复弦的吉他在十六世纪五十年代时就已经出现。但是直到十六世纪末,它才开始流行并且取代了前者。从这时候起,这种吉他被广泛用来为西班牙和意大利舞蹈或者歌谣进行伴奏。这种风格,在今天,很接近于我们所熟知的佛拉门哥或拉丁风格的吉他音乐。

二、吉他音乐的发展

在吉他的发展历史中,西班牙具有举足轻重的地位。它以众多的吉他演奏大师、丰富的吉他乐曲而为世人所瞩目,成为每一个喜欢吉他音乐的人心目中的“圣地” 。而更为重要的是,西班牙的制琴师们开始逐渐对这种乐器进行大胆的改革, 使琴体的共鸣箱扩大, 并改变了琴弦的音程关系。最终,这种改革后的乐器被命名为吉他(Guitar)。在十六世纪前,吉他琴弦的多少很不统一。

吉他发展史上的第一个鼎盛时期是文艺复兴时期。四对复弦的吉他演奏高峰的出现是吉他进入第一个鼎盛时期的标志。16世纪初期,通过西班牙制琴师和演奏者不断的探索和改良,使得吉他逐渐定型为类似现在常见的古典吉他,与此同时也产生了许多著名的吉他演奏家和教育家。另一个推动吉他发展的重要原因在于当时的西班牙皇宫把这个“平民的小玩意”定为正式的宫廷乐器。于是吉他进入了它的第一个黄金时期。

吉他发展史上的黄金时代出现在十八世纪后期。德国人将原来的五弦吉他加装了一条弦从而使之变成现在的六弦吉他,于是便有了吉他的另外一个名字“六弦琴”。六弦吉他的出现,将吉他的发展再次推向高潮,成为吉他发展史上的第二个黄金时期。当时鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台,五对复弦和其后出现的六对复弦的吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后,全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐。

十九世纪初,吉他音乐的发展进入了黄金时期,出现了众多的吉他演奏家和作曲家。尤其值得一提的是,在卡尔卡西、索尔的不懈努力下,吉他音乐又朝更高的层次进行发展,使吉他音乐在世界范围内得到了高度的评价。 吉他在十九世纪中期以后渐渐失去了往日的辉煌,演奏与创作一度处于低潮,这种情况一直持续到十九世纪末吉他才再度复兴。

吉他在十九世纪末再度复兴的生命力是在西班牙获得的。吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌,在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制作、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯(Torres)合作,并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。泰雷加的杰出贡献以及他的学生、后继者柳贝特(Llobet)、普霍尔(Pujol)等人的不懈努力,终于使古典吉他在十九、二十世纪之交重新获得了新的生命,为二十世纪吉他的辉煌打下了坚实的基础。其中出现了许多杰出的吉他演奏家和作曲家,这些大师们为吉他音乐做出了不朽的贡献,使得一度流行于民间的吉他终于真正登上了古典音乐的神圣殿堂。他们给世人留下了一大批经典不朽的作品,像卡路里的《卡路里吉他教程》;被誉为古典吉他奠基人的卡尔卡西的不朽之作《卡尔卡西吉他大教本 》;世界最著名的小提琴大师——帕格尼尼在小提琴成名后曾一度放下小提琴而悉心钻研吉他达三年之久,他把小提琴演奏上的一些手法技巧移植到吉他上,从而大大丰富了吉他的表现力。对二十世纪吉他音乐产生重大影响的其他音乐家中,特别值得一提的是巴拉圭吉他奇才巴利奥斯(Agustin Barrios Mangore 1885-1944)。具有印第安血统的巴利奥斯自称为“吉他中的帕格尼尼”而且毫不为过,他除了是位出色的吉他演奏家和作曲家外,还是位哲学家、画家、宗教学者和诗人,除了在世界各地成功地巡回演出外,他还是第一个为古典吉他录音的演奏家。巴利奥斯出色的艺术才华在二十世纪的大部分时间里并末得到世人的公认,本世纪后期巴利奥斯以多种风格创作的大量丰富多彩的吉他曲逐渐被发掘出来,并成为了古典吉他音乐中最重要和最受人喜爱的曲目之一。

进入二十一世纪,吉他的发展更是出现百家争鸣的情况。由其值得一提的是,由于电吉他的出现,弥补了吉他在音响上过小的弱点,使吉他也可以在很大的空间里演奏。

更为重要的是,吉他由于其演奏风格的不同分为:古典吉他、民谣吉他和摇滚电吉他等,成为集演奏“高雅”音乐与“通俗”音乐于一体的乐器。从这一点上讲,也是其他乐器所无法其及的(没有任何一件其他乐器可以像吉他那样专门为了某种风格去改变自身的硬件规格,大多数乐器都是从改变演奏技法上去适应其他风格)。   这一时期,吉他的发展十分迅速。在古典吉他方面,许多国家的音乐学院都开设有吉他专业班。而在国际性的音乐比赛中,也把吉他列为专门的比赛项目。

这一时期,吉他与电子技术的完美结合体——电吉他的发展也进入了一个非常成熟与鼎盛的时期。 无论从电吉他的制造工艺还是演奏技巧上都以形成了自己独特的风格。

从早期的在普通木吉他上安装拾音器以增大吉他的音响开始,到美国人芬达制造出世界上第一把真正意义上的实体型电吉他,电吉他的制造技术也一步步逐渐完善起来。而由于各个制造厂家制造工艺的不同,也使电吉他自身音色的风格趋于多样化。比如美国吉普森公司生产的“吉普森”牌电吉他就好像是专为爵士乐和布鲁斯音乐而生的一样,其音色中频结实、醇厚,就好像一杯浓浓的咖啡,让人感觉柔美中带着淡淡的哀怨。

当电吉他的制造工艺在不断发展和完善的同时,众多的电吉他演奏家们也在对电吉他的演奏技巧进行探索。

在一代又一代电吉他演奏家们的努力下,电吉他的演奏技巧形成了自身独特的风格,从而与传统的木吉他演奏方式有所区别。

在音色上,由于吉他效果器的出现,使电吉他的音色不再是传统木吉他音色的音响扩大,而是可以通过吉他效果器做出许多不同风格、不同音效的音色。音色的丰富,使电吉他演奏者们得以突破以往木吉他的演奏技巧的局限,可以探索更多的更有个性的演奏技巧。而这种探索的结果是出现了经典的:点弦技巧、扪音技巧、人工泛音及人工啸叫等。

这些充满个性化和想象力的演奏技巧使得电吉他的音乐表现力倍增,使电吉他成为表现某些特定音乐元素中不可替代的乐器。

在电吉他的发展过程当中,吉他效果器的出现可以说是一举奠定了电吉他在现代电声音乐当中的霸主地位。那什么是效果器呢?其实效果器简单的说就是电吉他的音色库。

电吉他只有串上效果器才能发出各种不同的充满个性的音色。效果器一般分为单块效果器和合成效果器。单块效果器如其名只有一种效果,不同的单块效果器有不同的效果。要想创造属于自己的音色,就要把不同的单块效果器串联起来。而合成效果器则是把很多的单块效果器的效果用数字模拟的方式合成到一块当中。

这样就省略了使用中串联的麻烦。而且合成效果器使用方便、价格实惠,但音色的细腻程度不如单块效果器串联的好。效果器里面的音色不像电子琴里面的音色那样不可更改, 效果器里面的音色是可以通过修改效果器里面各项效果的数据而做出属于自己风格的音色的。因此,对于效果器音色的探索也是电吉他演奏家们的一门必修课。没有丰富的音乐理论知识、没有良好的音色判断力,是做不出好听的、有个性的音色的。所以,一名优秀的电吉他演奏者除了要对乐器本身技术上的追求以外, 对自身音乐素质的培养更是修炼的重点。在我国,吉他特别是电吉他还处于缓慢的发展阶段。

三、吉他的分类

现代吉他是一个大家族,按照其外型、构造及演奏方法的不同,常分为以下几类:

1.古典吉他(Classical Guitar)

被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是12品格,指板较宽,使用尼龙弦,音质纯厚。主要用于演奏古典乐曲,从演奏姿势到手指角弦都有严格要求,技巧精深,被认为是吉他艺术的最高形式。

2.民谣吉他(Folk Guitar)

吉他家族中最“平民化”的成员。在指板上由弦枕到琴柄与琴箱结合处是14品格,指板较窄,使用钢弦,声音清脆明亮。主要用于给歌唱者伴奏,适用于乡村、民谣及现代音乐,演奏形式较为轻松、随意。民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。

3.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)

西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同,面板上由有护板,使用尼龙弦,但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐,节奏复杂,技巧丰富,后流传世界各地,成为一种风格鲜明的具有西班牙民族风格的世界性乐器。

4.夏威夷吉他(Hawian Guitar)

传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他,使用钢丝弦。演奏时平放在腿上,一手持金属滑棒按弦,另一只手带金属指套拨弦,音色华丽,是一种擅长表现旋律的乐器。

5.爵士吉他

同电吉他与民谣吉他,爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他,这样的电琴在音色调整上,音色效果靠后,成为厚重柔软的音色。

6.电吉他

按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体。琴颈类似于民谣吉他,使用钢丝弦,使用磁性拾音器,根据弦振动到电声转换的原理,然后用扬声器放大声波信号发声,通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色,是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大,如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色,可塑性强,表现力随个人爱好而定。

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